En el último día del Festival de Teatro Rosario se presentó Griegos. Se trata de una versión libre del Agamenón de Esquilo. El logro de esta obra es la manera en la que se enfoca. Acerca al espectador a un clásico griego combinando elementos delirantes con otros cuya poética es desgarrante. La estrategia da resultado. El público presente en la Sala Saulo Benavente (Gaboto y Além) aplaudió y sonrío como hacía tiempo que este periodista no veía.

La historia que sustenta la obra relata el regreso de Agamenón. Luego de diez años de batallas en Troya vuelve a su reino y su esposa Clitemnestra los espera con más sufrimiento que alegría. El motivo de su tristeza se debe a que el rey de Argos, para conseguir el apoyo de los dioses en las guerra con los troyanos, debió sacrificar a su hija Ifgenia. Esto no es todo porque no vuelve solo sino acompañado por su botín de guerra: Cassandra. Los tres serán protagonistas de reclamos, tristezas y profecías.

A manera de introducción, Griegos se inicia con una pedagógica explicación de cada uno de los actores. Reuniendo a los espectadores en grupo cada protagonista cuenta cuales son las circunstancias en la que se encuentran sus personajes en el momento de comenzar la obra. Esta contextualización e interacción permite al público comprender los motivos que los llevaron a tomar determinadas decisiones. Existe, sobre todo por parte de Agamenón (Mauro Alegret), un claro discurso de autodefensa que en cierta manera tiende a legitimar su accionar. El drama sigue siendo el sacrificio de su hija para conseguir el favor de los dioses.

Luego de esta amena conversación con la gente, la historia enfrenta a Clitimnestra con Agamenón. Aquí se instala el primer momento dramático tras los cruces verbales que tendrán ambos.

Sin embargo este momento tenso no dura demasiado. Muy pronto comienza el show. Los momentos delirantes son innumerables. El espacio se transgrede una y otra vez. Un ejemplo de ello fue la escena en donde tanto Agamenón como Cassandra salieron a plena calle Alem y arribaron un auto en el que Clitimnestra se trepó mientras estaba en movimiento. Parece de película pero es de teatro. La gente dentro de la Sala se acercaba al vidrio como no creyendo. Por su parte, el público que transitaba la calle miraba curioso a los protagonistas. Entre las miradas, la de una señora que paseaba a su perro fue la más graciosa.

Después retornaría la tranquilidad y con ella el llanto. Es increíble como cambian los estados de ánimo de una escena a la otra. El discurso también varía. Se pasa de una poesía desgarrante a la utilización de palabras vulgares.

Griegos alegró a los vecinos del barrio Tablada con una fórmula teatral que "patea el tablero".  Consiste en mezclar elementos trágicos con otros que rozan la locura. Para aquellos que tuvimos la suerte de verla, nuestra sensación fue muy parecida a la que podría haber sufrido Esquilo al morir. La obra simboliza el caparazón de tortuga que golpeó la razón del dramaturgo mientras transitaba las imponentes playas griegas.

Damián Cosenza (dcosenza@cunadelacultura.com)